Revista Rage

Rage es una revista de cómic para adultos que abarca géneros tan variados como el terror o la fantasía, pasando por la ciencia ficción o el gore. Rage es fantasía, sueños, emociones y respuestas que encajan en nuestra pequeña y desgarrada burbuja. Un aliento, un respiro, es el entretenimiento que nos lleva a la sobrevalorada luz. Un feroz festín de hemoglobina y sexo.
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Los Olvidados: Nektar


LOS OLVIDADOS

NEKTAR


 Brillantes composiciones, armonías oscuras, sonidos hipnóticos, y delirantes y cósmicas letras, conforman el Nektar de la música.


Nektar es una banda que nunca gozó de fama mundial, su efímero éxito se debió al boca a boca de gente poseedora de un paladar refinado. Convertidos en banda de culto por sus acólitos, entre los que me incluyó, pulula por las estepas europeas, recolectando el efervescente y pomposo nektar del rock progresivo.

Roye Albrighton (guitarra y vocalista), Allan “Taff” Freeman (teclados), Dereck “Mo” Moore (Bajo), Ron Howden (Batería), y Mick Brockett (encargado de la escenografía, algo a lo que la banda le daba mucha importancia), cinco inglesuchos con sueños, fundaron allá por el año 1969, en la ciudad alemana de Hamburgo (cuna del rock), Nektar. ¿Qué cojones hacían allí estos tipos? Ni pajolera idea, pero fuera lo que fuera, dio como resultado a una de las más estrambóticas y delirantes bandas del rock.

Estos tipos engrosaron la amplia y fértil lista de bandas que conforman el Rock Progresivo, aportando un sonido oscuro y melódico a este imprescindible y espléndido género. Discos como: Sounds Like this, A Tab in Ocean o Remenber the Future (álbum que narra los hechos comunicativos entre un niño ciego y un extraterrestre, y que los catapultó a una breve fama) dan fe de ello. Más tarde, su estilo se refinó, consiguiendo con el tiempo una producción más limpia y unos acordes más pop, eso sí, sin perder un ápice del buen hacer que les caracterizaba, de esta etapa es Down to Earth, disco conceptual de temática circense, que consiguió entrar entre los 40 más vendidos del año, y colocó su primer single en el Billboard, Astral man. Después vino, Recycled, un disco que para muchos supuso el punto álgido de la banda. Tras él, comenzó el declive musical, ya que de éxito nunca gozaron. Albrighton dejó la banda, y su lugar lo ocupó Dave Nelson. Magic is a Child, y Man in the Moon, son discos de aquella época. Su sonido es pop, nada estrafalario, de ritmos sencillos, y canciones de corta extensión. No son malos discos, pero ya no era lo mismo. Aquello fue el fin de una época.

Pero no el fin de Nektar, ya que en el siglo XXI, volvieron a reunirse con las energías renovadas, regalándonos más horas de buena música: The Prodigal Son, Evolution, Book of Days, A Spoonful of time y Time Machine, son una buena muestra de ello.

Nektar es un grupo que en sus mejores momentos llegó a estar al nivel musical de bandas como, Pink Floyd, Camel, Yes, King Crimson, Wishbone Ash, o Uriah Heep. No es una estupidez lo que he dicho, para nada, sólo tenéis que acercaros a internet para haceros con, A Tab in Ocean, Remenber the Future, o Down to Earth para comprobarlo. Su música os envolverá en una fina pero sólida capa conformada por dinámicos y oscuros sonidos cósmicos, transportándoos a mundos fantásticos, en donde podréis soñar bellos sueños, y celestiales pesadillas. La voz de Roye os estremecerá, haciendo brotar lágrimas en vuestros ojos; el bello se os pondrá de punta; un sentimiento de nostalgia melancólica os inundará, el corazón os palpitará acelerado, las manos os temblarán poseídas por la electrizante música, una sonrisa se dibujará en vuestro rostro y sabréis que estáis escuchando a Nektar.

Sólo me queda dar las gracias a Nektar por su música; canciones como Show me te way, Remenber the Future Part 1 y Part 2, Good Day, New Day Dawning, Little boy o Astral Man, forman parte de la banda sonora de mi vida.  Gracias chicos, hay gente que no os OLVIDA. 

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Pink Floyd, The Endless River



Pink Floyd ha vuelto. Con The Endless River la banda inglesa de Rock Progresivo más grande de la historia pone punto y final a más de cuarenta años de historia regalándonos los oídos con frescos, originales, apoteósicos, hipnóticos, evocadores y bellos temas que nos hicieron crecer como seres únicos e individuales.


En homenaje al tristemente desaparecido Richard Wright, los miembros restantes, David Gilmour y Nick Mason, sin contar la taimado Roger Waters, recogieron el material sobrante de The Division Bell, y con unos cuantos arreglos y mucho amor, elaboraron este más que correcto álbum titulado The Endless River, que se ha convertido en fiel testamento de la leyenda. 


Y qué es lo que podemos esperar de este nuevo y último disco de Pink Floyd, pues lo que promete: mucho sentimiento en forma de 18 épicos y melancólicos temas. Todos ellos de corte instrumental salvo "Louder Than Words", tema que cierra el disco, y donde podremos volver a escuchar, y por última vez, la triste y desgarradora voz de Gilmour cantando unas cuantas estrofas bajo el nombre de Pink Floyd. 

El disco se iniciara con unos embaucadores teclados, que nos envolverán en una atmósfera de la que no nos desprenderemos hasta la última nota. Podremos apreciar detalles de antiguos y legendarios discos como "Wish You Where Here", o no tan antiguos como "The Division Bell", no en vano los temas son parte del material de las sesiones de de grabación de "TDB", pero no solo eso,  incluso reminiscencias de sonidos pertenecientes a otros grupos como es el caso de Tangerine Dream y su envolvente disco "Alpha Centauri".  Un todo indisoluble, que cuanto más lo escuchas más comprensible y coherente se vuelve, como todo buen disco de Pink Floyd. 

Una joya, con una producción envidiable, limpia pero vintage, sin perder un ápice del sonido genuinamente Rock, algo muy poco común en esta época, pero que no es de extrañar estando detrás del álbum semejantes artistas. Redondo y directo al alma.

Los aficionados del buen Rock Progresivo y de Pink Floyd estamos de enhorabuena.




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ROCKnROLLA

 Premiata Forneria Marconi



 Photos of Ghosts




En esta primera entrada de la sección RocknRolla, repasaremos el que para mí es uno de los mejores discos de rock progresivo de la historia. Y ese disco no es otro que "Photos of Ghosts" de Premiata Forneria Marconi, para los amigos P.F.M. Una de las grandes bandas del rock progresivo. Como habréis podido deducir por el nombre no se trata de una banda inglesa ni americana, sino de una banda italiana, que a principios de los setenta se codeó con las grandes bandas del momento, como eran Yes, Deep Purple o Santana. Para saber más recurrid a alguna buena enciclopedia de rock progresivo. 

Ahora vamos a lo que importa, que es a desmenuzar este prodigio del rock progresivo. Photos of Ghosts, publicado en 1973, no es otra cosa que la versión inglesa del mejor material de la banda por aquel entonces, ya que incluyen canciones de sus primeros discos, "Storia di un Minuto" y "Per un Amico". Gracias al cual pudieron asaltar las listas de ventas inglesas, y consolidarse como una banda a seguir.

La mayoría de las letras fueron adaptadas al dialecto de la Pérfida Albión por el poeta de King Crimson Pete Sinfield, otras se quedaron en el idioma original de la banda, es decir el italiano. En cuanto a la música, fue arreglada para la ocasión, consiguiendo un mejor acabado que sus predecesores, dando como resultado una joya con temas como: River of Life, Celebration, Photos of Ghots o Promenade de Puzzle. 

Con reminiscencias de bandas como King Crimson, Yes o Emerson Lake and Palmer, y sonidos provenientes de épocas medievales y eras vanguardistas, la banda consiguió crear su propio estilo; dando a luz un sonido onírico y agresivo a la vez, un contraste que armoniza a la perfección, y consigue hacernos soñar y vibrar con mundos fantásticos. 

La fuerza que imprimen canciones como Celebration, o el derroche de virtuosismo de River of Life, consiguen por sí solas elevar a este grupo al olimpo de los grandes del progresivo. Pero esto no queda aquí, ya que temas como Photos of Ghosts, una pieza melancólica, en la que el bueno de Pagani se marca un solo de violín impresionante, transportando la canción a un estadio casi divino, Il Banchetto con sus melodiosas notas renacentistas, o la alocada Mr. 9 'till 5 nos dejarán con la boca abierta, dándonos cuenta de la magnificencia de esta banda salida del corazón de Italia. Siete temas imprescindibles, que harían de este disco un hito. Y aquí no acaba la cosa ya que a esta joya le seguiría otra, "L'isola di Niente" o como se titularía en inglés "The World Became The World", que ya analizaremos en esta nueva sección.

Entre flautas y violines, la potente batería de Franz di Cioccio, el virtuosismo de Mussida,  la genialidad de Premoli, y la constancia de Piazza (en la que sería su última participación con la banda), P.F.M, nos regaló una joya sin igual, por lo que les estaremos eternamente agradecidos.