Camisa Gris

A finales de los 90 y principio de los 2000,  Alan Moore decidió crear un sello en dónde publicar sus paridas, lo título America´s Best Comics, y bajo el amparo de Wildstorm, sacó la revista Tomorrow Stories, en donde aparecieron personajes creados por Moore y una pléyade de dibujantes tan dispares y talentosos como Kevin Nowlan, Jim Baikie, Melinda Gebbie, Hilary Barta, o Rick Veitch, con el que ya trabajó en la Cosa del Pantano, y crea a Camisa Gris, que aparece por primera vez en el número 1 de dicha revista. Camisa Gris es un héroe pulp en la actualidad (2000), inspirado por todos los cómics y seriales de los 30 y 40  que a Moore supongo le gustarían. Género noir, ciencia ficción, fantasía, y aventuras con tintes adultos y con mucha inspiración del Spirit de Eisner. 

"Indigo City es peligrosa. La mafia campa a sus anchas, y el crimen amenaza en cada esquina. Por fortuna, esta metrópolis cuenta un popular (y elegante) héroe local: Camisa Gris. En su camino, se topará con todo tipo de malhechores, pero gracias a su ingenio y a la ayuda ocasional de otros justicieros como Telaraña, logrará resolver los más complejos casos. Como por ejemplo, uno relacionado con antiguas minas de zafiros y las ambiciones de Johnny Apollo y Franky Lafayette por ascender en el mundo del hampa. Pero ¿qué relación guardan estos personajes con Camisa Gris? ¿Sabrán algo los incansables reporteros del Indigo Sunset".

Moore se saca la chorra y nos envadurna como el que no quiere la cosa con un puñado de divertidas y fascinantes historias cortas, que te hacen desear todo bien al jodido gordo barbudo de Notthingan. Nah, Moore no es para tanto, suelo intentar convencerme, y luego va el hijo de perra, y con una historia menor te deja con los huevos colgando. Doce historias cortitas imprimidas por el estilo caricaturesco de Veitch, en un claro homenaje a Eisner, y repletas de referencias a la cultura que bulle en la cabeza de Moore. 

Una pequeña obra maestra, continuada con excelencia y oficio por Veicth, y un sinfín de leyendas como Dave Gibbons, Russ Heath, Frank Cho, John Severin, Al Williamson o David Lloyd.

Así que sin más amantes de los cómics, si os gusta el pulp y las buenas historias, este es vuestro cómic. 

Camisa Gris

Autores: Alan Moore y Rick Veitch

Editorial: ABC/ECC

Cartoné

Páginas: 352

Precio: 35 €

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La Tumba de Batman

¿Puede este ser uno de los últimos trabajos de Warren Ellis? No lo sé, sería jodido, pero es posible. Una lástima, no por lo que hace junto al cotizado Bryan Hitch, compañero de fatigas en la legendaria Authority, con este cómic que pasaremos a reseñar brevemente, sino por el talento masivo de un autor único, que nos ha dado tanto. La Tumba de Drácula Batman es una miniserie de 12 números, algo típico en Ellis, no es fan de las historia largas. Nos hallamos ante una historia cerrada, en donde los autores se aproximan mas al realismo y a la acción, dejando atrás la fantasía del personaje y la ciudad de Gotham. Una visión aséptica de un personaje barroco. 

"Una vez a la semana, llueva o haga sol, Alfred Pennyworth da un paseo hasta un pequeño cementerio situado en los terrenos de la Mansión Wayne. Allí cuida minuciosamente de las lápidas, los plintos y las losas de Thomas y Martha Wayne: retira las malas hierbas, los limpia y los pule. Pero... ¿cuánto tiempo falta para que deba cuidar de otro monumento funerario dedicado a los Wayne? La investigación actual de Batman le obliga a sumergirse en la mente de una víctima de asesinato con medio rostro destruido, y por lo visto se halla en rumbo de colisión directo contra un enemigo que se ha infiltrado hasta en el último de los rincones de Gotham. ¡Al doblar cada esquina, Batman tan solo da un paso más hacia su propia tumba!"

La Tumba de Batman es un cómic que contiene todos los tropos estructurales de guión de Ellis, y la acción característica de Hitch. Narración descomprimida, con mucho énfasis en lo visual, muy cinematográfica, y lleno de Splash page y viñetas espaciadas. Poco diálogo y mucha acción. Lo que facilita su lectura, ganando en frescura, pero perdiendo en intensidad. No obstante, personajes como Alfred o Gordon cogen aquí un protagonismo mayor, profundizando en ellos y mostrándonos más de los que se suele mostrar.

Ellis se centra en la autodestrucción de un Batman/Bruce Wayne obsesionado y violento visto por los ojos de un hastiado Alfred. Salpicado por los dinámicos y realistas dibujos de Hitch, que le otorgan un enfoque diferente a lo que parece querernos contar Ellis. Lo que nos da un cómic fresco y ligero, soso y nah. Prefiero cuando los autores se centran en explorar Gotham y su ecosistema con bizarrismo y pesadillesco. Estos tíos revolucionaron el cómic hace veinte años, pero ahora parecen haber perdido la espuma. 

Así que sin más amantes de los cómics, si os gusta Warren Ellis, este es vuestro cómic. 

La Tumba de Drácula

Autores: Warren Ellis y Brian Hitch

Editorial: DC/ECC

Cartoné

Páginas: 296

Precio: 32 €

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El Contraataque del Caballero Oscuro

Esta obra se ha llevado palos por todas partes, ninguneada por la crítica "especializada" y el público. Calificada como una obra menor de su autor, si no una basura, o un panfleto fascista o un tebeo dibujado por un niño. Lo cierto y verdad es que todos esos que dicen esa sarta de gilipolleces son una panda de infraseres incapaces de reconocer algo bueno ni aunque se lo metieran bien adentro por el culo. El Contraataque del Caballero Oscuro es una secuela como Dios manda, una obra totalmente diferente a su predecesora, un ente único y excesivo, capaz de deleitar a los estómagos más sacrificados. No sé si calificarla de obra maestra, aún tengo mis dudas, pero lo que si tengo claro es que es un cómic cojonud. 

Han transcurrido tres años desde que Batman fingió su propia muerte y se recluyó en el subsuelo para planear el siguiente paso de su cruzada contra el crimen. Durante todo este tiempo, ha vigilado cuanto sucedía en la superficie. Y por fin ha llegado el momento de que el Caballero Oscuro emerja de las sombras para instaurar orden en el caos. Junto a un ejército de batsoldados y con la ayuda de Carrie Kelley, ahora convertida en Catgirl, un envejecido Hombre Murciélago librará su batalla final contra un mundo enfermo.

La gente no comprende ni a Miller, ni a su obra, ni su legado, y por supuesto no ha entendido nada de lo que el autor ha querido hacer con Batman, no es que yo sea un gran entendido, ni este en la mente del autor, pero a poco que leas, o prestes atención a las acciones de sus personajes te darás cuenta de hacía dónde quiere ir el autor. Y es que en el país de los ciegos, el tuerto es el rey. Escuche a Javier Rodríguez decir algo así como que Miller, con el paso del tiempo, buscaba con poco decir mucho, es decir que su dibujo cada vez se va haciendo más minimalista, rozando la caricatura, no es que el tipo haya olvidado como dibujar, sino que ha vuelto a lo primigenio. Era algo así, lo dijo en el podcast Bullpen, un podcast que recomiendo, sobre todo si de verdad te gustan los cómics. Como iba diciendo, creo que eso define el estado actual de Miller como artista, como creador, y revolucionario. Y es lo que a los cortos de vista les cuesta apreciar.

En cuanto a la obra. Esta segunda parte es más excesiva, loca, y caótica dentro de su control. Con un apartado visual extravagante y desinhibido, con unos colores de lo más expresionista de Lynn, en el comienzo del digital, y un argumento muy ido y lleno de matices. Los personajes que aparecen son los que tienen que estar y donde tienen que estar. Están los temas de Miller, el totalitarismo, la violencia, el sexo, la miserable condición humana, y todo ello envuelto en un ambiente decadente y opresivo, absurdo y estúpido, que anticipó muy bien el estado actual de la humanidad, en donde el más loco de todos tiene que poner orden. 

Así que sin más amantes de los cómics, si os gustan las Obras Maestras, este es vuestro cómic.  

El Contraataque del Caballero Oscuro

Autores: Frank Miller y Lynn Valley

Editorial: DC/ECC

Cartoné

Páginas: 272

Precio: 31 €

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Jimmy Olsen, el amigo de Superman: ¿Quién mató a Jimmy Olsen?

Maxiserie de 12 números que nos retrotrae a los sesenta, a la era de las maravillas, a la diversión, y a la ciencia ficción más cincuentera, y por supuesto nos trae de vuelta a uno de los secundarios más importantes y populares de Superman, Jimmy Olsen. Y todo ello gracias a un par de autores geniales y con talento, como son, Matt Fraction y Steve Lieber. Un despiporre loco y chiflado de viajes interdimensionales, villanos de opereta, alienígenas, y engañifas de lo más surrealista. Un cómic de esos que salen de vez en cuando, y que solo podían existir en este medio, por el que damos gracias, y merece la pena seguir teniendo fe. Una pequeña joya a degustar, bastardos. 

"¿Por qué... él?

En un mundo de casi ocho mil millones de personas, sólo uno puede llamarse a sí mismo"el amigo de Superman": Jimmy Olsen.

¿De verdad? ¿Jimmy Olsen?

Claro, es un fotógrafo excelente. Un proveedor de contenidos fiable. Un bon vivant y aventurero con pajarita. Pero... en serio, ¿por qué Jimmy Olsen es el mejor amigo de Superman?

Tú te harás la misma pregunta cuando el fotógrafo favorito del Daily Planet se encuentre huyendo por los rincones más extraños del Universo DC, intentando descifrar la mayor historia que jamás haya cubierto y resolver el misterio más improbable que jamás haya encontrado:

Su propio asesinato.

Y, por primera vez, tiene que hacerlo solo, a la carrera y sin recursos.

Ocho mil millones de sospechosos.

Ocho mil millones de motivos.

Pero sólo hay un Jimmy Olsen, amigo de Superman."

Un guión muy loco, y lleno de giros, divertido, y muy bien estructurado y conformado. Repleto de referencias, muy en la línea de los ff de Fraction. El autor nos arrastra a través de una aventura desmadrada por los entresijos de la agitada vida de Jimmy Olsen. Un personaje al que, he de confesar, siempre le he tenido asco, pero que a pesar de su inutilidad, aquí el autor consigue esculpirle una personalidad atrayente y divertida. Si a eso le añadimos unos secundarios carismáticos y una historia adictiva, tenemos un cómic muy recomendable.

En cuanto al dibujo, Lieber es la elección perfecta, con esa sencillez retro y repleta de maravillosidad que va como anillo al dedo al tono del cómic.

Así que sin más amantes de los cómics, si os gustan los buenos cómics, este es vuestro cómic.

Jimmy Olsen, el amigo de Superman: ¿Quién mató a Jimmy Olsen?

Autores: Matt Fraction y Steve Lieber

Editorial: DC/ECC

Cartoné

Páginas: 320 

Precio: 33 €

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Sergio Aragonés destruye DC

Sergio Aragonés es conocido por el mundillo del cómic como el dibujante de Groo, el errante, por el que se ha llevado un sinfín de premios, y por su trabajo en la famosa revista satírica Mad. Fue a principios de los noventa cuando a los editores de DC se les ocurrió la brillante idea de sacar un cómic satírico en el que el artista hispano/mexicano hiciera y deshiciera a su gusto a los iconos de la editorial. Aragonés junto a Mark Evanier, erudito de los cómics, guionista de Groo, y antiguo ayudante de Kirby, se pusieron manos a la obra para poner patas arriba DC. La obra fue todo un éxito. Llevándose el Eisner al mejor cómic cómico. Aragonés y Evanier repetirían éxito poco después destruyendo Marvel. Ahora ECC nos lo reedita en una edición muy de la época, y cómoda, para que no nos quedemos sin este imprescindible en nuestras estanterías. 

Sergio Aragonés ya conoce las mieles del éxito. Desde que creó a Groo el Errante, es un dibujante de reconocido prestigio. Y ahora, quiere que lo contrate DC Comics... pero lo han rechazado. Así las cosas, recurre a su amigo Mark Evanier, gran conocedor del cómic de superhéroes, para crear la obra definitiva del Universo DC. Todo empieza con Hawkman, que sabe que se avecina una horrible amenaza. Pero ¿le harán caso Superman, Wonder Woman, Batman y compañía? Y sobre todo, ¿será capaz Aragonés de publicar este cómic?

Humor muy blanco, de ese que tanto les gusta a los americanos, con alguna que otra genialidad, y curiosidad, todo llevado a cabo con el peculiar estilo del artista maño. 

Una obra divertidilla, ligera, para pasar un buen rato. 

Así que sin más amantes de los cómics, si sentís curiosidad y os gusta el autor español, este es vuestro cómic. 

Sergio Aragonés destruye DC

Autores: Sergio Aragonés y Mark Evanier

Editorial: DC/ECC

Cartoné

Páginas: 48

Precio: 12 €

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Batman, el Mundo

Estos jodidos eventos internacionales no sé a quién coño se les ocurre, por qué, para qué, y a quién cojones les interesan. A mí no, eso seguro, ni a nadie que yo conozca. Será para dar a conocer a autores, o expandir la marca Batman por el mundo, como si ya no estuviera lo suficientemente expandida, pero es que no entiendo que autores se pueden sentir orgullosos en participar en esto, joder, si fuera en Batman: Black and White, lo comprendería, pero en estos contenedores de mediocridad. El caso es que aquí se le ha dado bombo por Paco Roca, un autor que para mí ni fu ni fa, aunque he de decir que su historieta con la francesa e italiana son las únicas pasables, sin ser nada del otro mundo, por que todo lo demás es morralla pura y dura. En fin, chorradas de los editores para parecer que hacen su jodido trabajo. 

"Hace mucho tiempo que Batman lucha contra el crimen en los oscuros y retorcidos confines de Gotham City. Pero al mirar más allá de los puentes, los callejones y los rascacielos, se percata de que la justicia no entiende de fronteras y de que hay maldad por todas partes. Y siempre que Bruce Wayne viaja a otros países, lo acompaña Batman para evitar todas las fechorías que surjan. ¡Porque adondequiera que vaya, siempre es el Caballero Oscuro!"

Es que no tengo mucho que decir salvo lo que ya he dicho, las tres primeras historias, que son la Francesa, Italiana, y Española están curiosas, y todo lo demás mediocridad, más de lo mismo, con dibujo y guiones anodinos, si esto es lo mejor que nos pueden ofrecer la República Checa, China, Túnez, o Alemania, apaga y vámonos.

Así que ya sabéis amantes de los cómics, si no queréis pegaros un tiro, no os acerquéis a este cómic ni con un palo. 

Batman, el Mundo

Varios Autores

Editorial: DC/ECC

Cartoné

Páginas: 184

Precio: 21,50 €

 

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EXTREMITY

Si mezclamos a Moebius con Geoff Darrow tendíamos lo más parecido a Daniel Warren Johnson. En cuanto a lo visual, en el aspecto argumentístico sus referentes parecen más cercanos a los ochenta, sobre todo a su vertiente cinematográfica. Warren Johnson es un autor que ha ido poco a poco haciéndose un hueco en el mercado, sobre todo como autor de culto. Obras como ésta, Wonder Woman: Tierra Muerta, o lo que ha hecho con Bill Rayos Beta para Marvel son buena muestra de ello. Este tío se va a convertir en un grande, y si no al tiempo. Gracias a ECC por reeditar de manera espectacular esta obra del sello Skybound del coñazo de Kirkman.

"Thea era una artista que tenía una vida apacible y una familia que la amaba. Pero lo perdió todo cuando los Paznina atacaron a los Roto. Ahora no sueña con una vida mejor, sino con tomar represalias contra el clan que destruyó lo que más quería. Consumida por la sed de venganza, ¿hasta dónde estará dispuesta a llegar?"

En la parte trasera del tomo dicen algo así como que es un híbrido entre Mad Max y el Studio Ghibli. Con una de esas referencias estoy de acuerdo, pero más que al estudio de Miyazaki, yo diría que estamos ante el Señor de los Anillos Madmaxilizado. No sé si lo leí por ahí o saque yo solo esa conclusión, pero cada vez que lo pienso me parece la comparación más acertada. Sea lo que sea, y se parezca a lo que se parezca, estamos ante una obra vibrante, potente, violenta y que va como un tiro.

Su argumento no es nada del otro mundo, pero es compacto y fluido, y viene en bandeja de plata en forma de un dibujo de la hostia, expresivo y con un sentido de la narrativa excepcional. 

Así que ya sabéis amantes de los cómics, si queréis disfrutar de una obra con un imaginería visual sorprendente, este es vuestro cómic. 

Extremity

Autor: Daniel Warren Johnson

Editorial: Skybound/ECC

Cartoné

Páginas: 320

Precio: 33 €

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